À primeira vista, a moda e os videojogos podem parecer mundos não relacionados, mas se aprofundarmos um pouco mais, encontramos uma ligação entre ambos.
Na era digital atual, em que as identidades virtuais, os avatars, têm importância em diferentes plataformas, a moda desempenha um papel crucial na formação do panorama dos videojogos. Desde a personalização de personagens a colaborações na vida real, a influência da moda nos videojogos é inegável, transcendendo os pixeis para ter um impacto profundo nas experiências dos jogadores.
Personalização de personagens: definição de identidades digitais
Uma das formas mais evidentes da influência da moda nos videojogos é através da personalização de personagens. Quer se trate de vestir as últimas tendências ou de criar um estilo único, os jogadores apreciam a oportunidade de personalizar os seus avatares. Desde a alta costura à roupa de rua, os estúdios de jogos incorporam opções de moda para satisfazer as diversas preferências dos jogadores.
Jogos como a franquia The Sims, Animal Crossing ou até mesmo FIFA, oferecem guarda-roupas amplos, permitindo que os jogadores se expressem através da moda virtual.
A capacidade de misturar e combinar peças de vestuário, penteados e acessórios permite que os jogadores criem as suas personalidades digitais com precisão, esbatendo as linhas entre as identidades virtual e real.
Cruzamentos culturais: a moda encontra o jogo
As marcas de moda reconheceram o fascínio do mundo gamer e aproveitam-no cada vez mais como uma plataforma de colaboração e promoção. As parcerias entre marcas de luxo e videojogos populares tornaram-se comuns, fazendo a ponte entre os consumidores preocupados com a moda e os jogadores ávidos.
Por exemplo, “Fortnite” surgiu como um ponto de acesso para desfiles de moda virtuais e colaborações de marca, apresentando roupas exclusivas de marcas como, por exemplo, a Balenciaga. Estas parcerias não só apresentam ao público dos jogos as novas tendências, como também dão às marcas de moda acesso a uma base de consumidores vasta e empenhada, resultando numa relação mutuamente benéfica.
Nichos de jogos com tendência para a moda
Para além dos títulos AAA, mais populares, as comunidades de gamer de nicho também adotaram a moda como uma componente integral da sua experiência de jogo.
No estilo MMORPG como, World of Warcraft, e RPG como, Final Fantasy XV, os fatos elaborados e os conjuntos de armaduras servem como símbolos de estatuto, refletindo a dedicação e as conquistas dos jogadores no mundo virtual.
Já nas slots machines, com a ajuda dos casinos online, existem agora temáticas que personificam autênticos jogos de consola, com história e características próprias, incluindo o vestuário das personagens. Por exemplo, as slots com tema musical replicam o estilo do artista ou banda. Jogos como Guns N’ Roses, Ozzy Ozbourne ou Motorhead, são exemplos disso mesmo. Cada uma destes títulos apresenta os vestuários dos diferentes artistas, com todos os seus elementos, exatamente como estes se apresentavam em palco. Sendo, inclusive, traços reconhecidos por quem é fã.
Por outro lado, esta mesma diversidade temática ajudou, inclusive, a impulsionar o setor dos casinos, tornando-o um passatempo para jogadores casuais, devido a estes extras visuais.
Além destes exemplos, a ascensão dos eSports colocou a moda dos jogos no centro das atenções, com jogadores e equipas profissionais a usarem vestuário de marca no jogo e em eventos ao vivo.
Estas camisetas e o merchandising associado, não só fomentam um sentido de união entre os membros da equipa, uma forma de promover a própria equipa.
O futuro dos jogos de moda
À medida que a tecnologia continua a evoluir, a relação entre a moda e os videojogos irá, sem dúvida, evoluir com ela.
O advento das tecnologias de realidade virtual (RV) e de realidade aumentada (RA) encerra um enorme potencial para experiências de moda imersivas em ambientes de jogo. Imagine navegar em butiques virtuais ou assistir a desfiles de moda digitais a partir de uma plataforma de jogo?
Além disso, à medida que os videojogos integram-se cada vez mais na cultura gamer, podemos esperar uma colaboração ainda maior entre as indústrias da moda e dos jogos. Desde influenciadores de moda virtuais a campanhas publicitárias no jogo, as possibilidades são ilimitadas para quem estiver disposto a explorar esta intersecção dinâmica.
Em suma, a influência da moda no mundo gamer é profunda e multifacetada. Desde a personalização de personagens a cruzamentos culturais e comunidades de nicho, a moda molda as experiências dos jogadores de forma subtil e evidente.
À medida que os jogos continuam a evoluir como forma de entretenimento e auto expressão, o mesmo acontecerá com a sua relação com o mundo da moda em constante mudança. Ao reconhecer e abraçar esta intersecção, ambas as indústrias beneficiam da sinergia criativa que surge quando os mundos virtuais e as tendências reais colidem.
